El próximo miércoles a las 19 hs tendremos esta actividad que nos propone Pedro Larraya.
La técnica Soundpainting consiste en un director (Soundpainter) que, mediante señas, le indica al elenco (compuesto por músicos, bailarines, actores, cantantes, etc.) qué debe hacer en el momento. Fue creado en 1974 por Walter Thompson en New York y actualmente cuenta con más de 1500 señas, siendo usado en más de 30 países de todo el mundo. En su estructura de espectáculo, el Soundpainter le da la espalda al público y se enfrenta al elenco, que está dispuesto en sillas y en semicírculo.
En este caso, se dará una clase de dos horas: una introducción a la lengua vía Zoom con foco principal en el trabajo del movimiento. Se dará una breve explicación de las bases del Soundpainting, una entrada en calor, las señas aplicadas a ejemplos prácticos y, finalmente, breves composiciones que incluyan todo lo dado. Destinatarios : Estudiantes de la Escuela de Danzas Clásicas y de la Escuela de Danzas Tradicionales, a partir de FOBA II.; Intérpretes de la disciplina de movimiento desde los 16 años.
Metas inmediatas I. La técnica como disparador de lo colectivo Si bien el trabajo hará foco sobre una única disciplina, propone el encuentro con intérpretes de diferentes recorridos y también la exploración individual desde conceptos básicos para la creación de contenido escénico colectivo.
II. Improvisación como elemento compositivo Algunas indicaciones pedirán que el intérprete haga uso de sus facultades para la creación orgánica del contenido. Recibirá desde la dirección en vivo ciertas pautas y modificadores que hagan más rica la exploración. El ida y vuelta entre Soundpainter-intérprete es lo que da como resultado la composición: la creación es mutua.
2 Metas 1. Explorar los elementos compositivos del movimiento en la dirección de intérpretes.
2. Reconocer al intérprete como potencial de creación para un director.
3. Incorporar la improvisación como metodología de trabajo para la exploración de contenido y el desarrollo del trabajo individual y colectivo.
Contará con la asistencia técnica y participativa de Lucía Hernández, Diana Fermani y Juan Bendrame (estudiantes de la técnica e intérpretes).
● Se recomienda que quienes participen cuenten con un espacio cómodo para componer desde el cuerpo. No se usarán sillas.
● Si bien se trabajará desde la improvisación, metodología utilizada en las carreras de Danza Contemporánea y Expresión Corporal, la invitación es abierta a cualquier orientación.
● Al comienzo de la clase, se preguntará si hay personas que trabajen con otras disciplinas (canto, música, teatro, etc.). En caso afirmativo, serán incorporadas como material de apoyo para las composiciones.
● Es abierto y gratuito. No se busca remuneración monetaria, sino un intercambio de conocimientos mediante la exploración.
***ZOOM: El Zoom será 688 516 474.
Contraseña: sopeti
///PRONTO enlace de la Asociación Cooperadora para colaborar a voluntad///
